« Rencontres » de Julien Lestel

Si le style chorégraphique reste classique ou néoclassique, si Julien Lestel se réfère volontiers à Jiří Kylián, Ohad Naharin et Crystal Pite, il n’en demeure pas moins que ce ballet témoigne aussi de notre époque. Ainsi, les thèmes musicaux postromantiques d’Ezio Bosso empruntent volontiers au minimalisme des années soixante-dix ; les tutus, les collants, les académiques ont été remisés au grenier au profit de tenues contemporaines agréables à voir et à porter ; l’usage d’effets visuels tels que l’accumulation ou le ralenti est bienvenu ; surtout, on a pu avoir la sensation, durant l’écoulement et a posteriori, que le chorégraphe s’est inspiré de la gestuelle du modern jazz. Cela a contribué à la fluidité d’ensemble de la pièce et a sublimé les duos – notamment celui de Gilles Porte avec Alexandra Cardinale.

Le titre, l’absence d’anecdote, le traitement polysémique du thème annoncé et de son contraire – la séparation –, le décor réduit aux rideaux noirs du théâtre, les beaux éclairages de Lo-Ammy Vaimatapako, tout cela donne un ballet quasiment abstrait, n’était la coloration sentimentale propre au thème de l’éternel amoureux. La succession des saynètes et des airs musicaux alternent les temps forts et d’autres plus faibles, au point de vue du tempo. Au finale, la troupe a glissé, mine de rien, du modern jazz au jazz tout court. La belle salle de Pleyel récemment restaurée a, de ce fait, renoué avec la musique afro-américaine qui y avait été célébrée après la Libération. Avec les concerts historiques de Louis Armstrong, Duke Ellington, Django Reinhardt, Art Tatum, Miles Davis… 

Galerie photo © Ann Ray