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Une soirée très contrastée, entre première œuvre singulière d’une chorégraphe franco-taiwanaise, Shihya Peng, avec la création de Never Enough, et Dance Me, un spectacle culte de la danse jazz revisitée par Leonard Cohen pour les Ballets Jazz de Montréal, chorégraphié à trois mains par Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem.

Shihya Peng, entre exil et métamorphose

Élevée seule par sa mère dans le Taïwan des années 1980, Shihya Peng trouve dans la danse un espace de liberté face aux jugements sociaux. Formée dès l’enfance à Taïwan en danse classique, contemporaine et traditionnelle chinoise, Shihya Peng a poursuivi ses études aux États-Unis avant de s’installer en France en 2012. Interprète pour François Chaignaud, Tânia Carvalho, Honji Wang et Sébastien Ramirez ou encore (LA) HORDE, elle vient de présenter au festival Immersion Danse de L’Onde Never Enough, sa première grande création.

Conçue avec le compositeur et créateur visuel Alexandre Bouvier, la pièce explore l’exil intime et la mémoire à travers une écriture nourrie de cultures croisées. Vidéo, musique et danse s’y entremêlent pour raconter un parcours marqué par les déplacements et les contradictions. La vidéo y devient moteur dramaturgique, prolongeant le geste filmé jusqu’à faire disparaître le corps dans une architecture mouvante. La musique mêle percussions taïwanaises et textures électroniques, avec une touche cinématographique. Sur scène, Shihya Peng prend aussi la parole, posant un cadre concret avant de s’en détacher.

Never Enough fait donc dialoguer corps, image et son pour interroger la liberté et l’identité. Notamment dans cette fameuse « Danse du paon », autrefois réservée aux hommes, puis popularisée par les femmes avec une « féminité » exacerbée. En masquant son visage, la chorégraphe navigue entre cette image codifiée et une physicalité brute, évoquant la tension entre ressenti et paraître. La combinaison de danse chinoise, danse contemporaine et vidéo conjugue à une certaine nostalgie du pays perdu, le soulagement d’échapper à ces clichés et à ces injonctions. Car, comme l’indique le titre, Never Enough, Shihya Peng évoque le sentiment de culpabilité qui lui a été inculqué par la danse comme par la société, de « n’en faire jamais assez ». D’où ce passage où elle exécute toute une série d’ordres plus ou moins physiques, jump, run, collapse, cry, smile, extend, shut up, twist, shrink, shake, fly, shut up…Elle évoque la pression sociale sur les parents qui rejaillit sur les enfants, l’absence de sa mère, et les ambiguïtés de la position de Taiwan qui leur impose la danse classique chinoise comme obligatoire, tout en interdisant la culture et les produits venus de Chine. Tout cela, elle l’exprime par une gestuelle très travaillée, parfois à très grande vitesse, mêlant qualités arrêtées, bras croisés aux poignets cassés, contractions extrêmes sur des gestes amples, tensions et mouvements rigides, ou mécaniques, positions hyper penchées, voire contorsionnistes, danse gymnique avec des foulards rouges. La violence de ces intimations sociétales est renforcée par le flux des images, le plus souvent générées par l’IA, qui finissent par devenir flashes stroboscopiques.

Crédit photo © D.R