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Le pas de deux final, ajouté par Forsythe lors de la reprise de la pièce avec sa propre compagnie à Francfort, est ici interprété par Juliette Klein et Simone Tribuna. Leur complicité, leur sens du détail et leur capacité à incarner une palette d’émotions subtiles donnent à cette séquence une densité particulière. C’est le bouquet final d’Herman Schmerman avec ses jupettes d’un jaune acide bordé de noir. Joyeuse, pleine d’humour, d’une rapidité à couper le souffle, d’une difficulté hallucinante, d’une intelligence inouïe, c’est une chorégraphie à déguster sans aucune modération.

Lightfoot, une dramaturgie de l’intime

En seconde partie, See You, création originale de Paul Lightfoot pour Les Ballets de Monte-Carlo, marque un tournant. C’est la première pièce que le chorégraphe signe en solo depuis son départ du Nederlands Dans Theater en 2020, après une carrière de plus de trente ans au sein de la compagnie néerlandaise. Dès l’entrée dans le vestibule de l’Opéra, le public est accueilli par un quatuor à cordes interprétant une partition de Max Richter. Puis, dans une salle plongée dans la pénombre, les danseurs apparaissent un à un, traversant l’espace avant de disparaître derrière le rideau.

Le ballet commence avant même que la scène ne soit révélée, dans une dramaturgie fondée sur l’intimité et la surprise. Tout commence par un danseur tout de noir vêtu devant la scène, rideau fermé. Dans sa gestuelle organique à l’extrême, ponctuée de spasmes et d’arrêts brutaux, Alexandre Joaquim, dans solo magnétique, incarne une figure spectrale et protectrice, sorte de diable électrique et explosif ou de deux ex machina flamboyant, essentiel à l’équilibre de la pièce puisqu’il la scande de ses apparitions.

Quand le rideau s’ouvre, danseurs et danseuses – tout de gris vêtus – évoluent dans une scénographie mouvante, faite de jeux de toiles qui montent et descendent, redessinant sans cesse les perspectives. Lightfoot joue de la machinerie avec une simplicité assumée, sculptant un espace en perpétuelle mutation. Sa chorégraphie, d’abord empreinte de mélancolie, glisse peu à peu vers une danse plus dynamique, parfois teintée de jeu et de mime, et accompagne une écriture plurielle, qui marie les genres sans jamais les opposer. Tout comme la musique qui joue les grands écarts entre Max Richter et Kate Bush. Dans ce balancement perpétuel, les interprètes en gris apparaissent tantôt éclatants d’énergie, tantôt comme un reflet de ce qu’ils étaient. Leurs propres fantômes en quelque sorte. Ou comme s’ils sortaient d’une autre histoire qu’ils continuent sous nos yeux mais reste mystérieuse. Les duos se forment, se défont, se recomposent en trios, dans une exploration sensible de la présence et de l’absence, renforcée par des images vidéo filmées pour la plupart en direct à l’intérieur du théâtre. Avec See You, Paul Lightfoot signe une œuvre délicate, romantique, aux accents nostalgiques, qui pousse les corps des danseurs à leurs limites sans jamais laisser paraître l’effort.
Si la chorégraphie est belle, avec ses portés très originaux, ses enchaînements stupéfiants, on sera plus réservé sur la musique, alternant entre les cordes néo-classiques de Richter assez banales, et les accents celtiques et poétiques de Bush, qui selon nous brouille totalement le propos et l’unité dramaturgique.

Galerie photo © Alice Blangero