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Obligée de se réinventer, la chorégraphe allemande est revenue au Temps d’aimer avec un intrigant programme autour de Bach.

Il était une fois... le Ballett X. A Schwerin, dans le Mecklembourg, avec son lac et son château si baroque. Où l'on se mit à aimer la danse, grâce à Xenia, nommée comme l’héroïne d'un ballet à danser entre est et ouest. Un beau jour, à Biarritz, elle remporta même le prix des jeunes chorégraphes de ballet ! Et à Schwerin on la fit directrice. Elle forma donc la nouvelle compagnie et pour la première fois, la ville devint un repère, dans un pays où on aime le ballet, bien plus que chez les Gaulois des temps modernes.

Un jour cependant, le maître enchanteur du Staatstheater dans le Mecklembourg convoqua Xenia en son bureau et lui remit un papier avec sa signature. Et le conte fut terminé ! Une croix fut faite sur le Ballet X, en plein été de l’an 2024, peu avant la fin de la troisième saison sous la direction de Xenia. Par un coup de la baguette magique du grand directeur, coup si étrange et jamais expliqué qu'aujourd'hui encore, personne dans tout le pays n’a su s’en faire une raison. Certes, il fut écrit : « Pour faute grave et  “intolérable“  ! » Seulement, laquelle? Personne, jamais, n’en sut rien.

Seulement, les conséquences sont bien là. Xenia Wiest va essayer de surmonter ce drôle de couac dans une carrière jusque-là fulgurante. Elle, qui est née à Moscou, va quitter Schwerin et retourner vivre à Berlin, avec son époux, le danseur paraguayen Julio Cesar Morel Alfonso avec lequel elle anima la Gigabarre du Temps d’aimer et qui fut un vrai repère sur scène à la Gare du Midi, au cours de la représentation de Bach – Past-Present-Future.

L’ex-X en Pays Basque

La soirée avait débuté par un moment des plus étranges, pourvu qu’on soit au courant de la situation de Wiest. Car avant de laisser le plateau aux danseurs, la chorégraphe prit le micro et annonça le programme autour de la musique de Bach, « incroyablement variée » selon elle, et ses échos contemporains composés par Francesco Tristano. Où elle expliqua, quant à la partie Present que celle-ci est chorégraphiée par « Jonathan Dos Santos, le directeur de la compagnie ». Lequel était à ses côtés. Et pourtant, à quelques semaines près, elle se serait elle-même présentée, au même endroit, comme la directrice du Ballet X.

Il fut un temps où le X ne renvoya pas à Elon Musk et l’ancien Twitter, mais à une donnée inconnue. Exactement comme ici. Car la compagnie qui se présenta au public du Temps d’aimer la danse portait sa part d’inconnu. Quel ensemble voyait-t-on ? Les articles et annonces publiés en amont ainsi que les brochures et programmes portaient tantôt sur le « Ballett – Schwerin », tantôt sur « Ballett X » ou encore sur le « Ballet du Théâtre d’Etat du Mecklembourg siégeant à Schwerin », le plus long étant, provisoirement, le plus exact. Les danseurs sont les mêmes qu’avant et continuent à être salariés par la compagnie du Staatstheater Mecklenburg qui s'appelle aujourd'hui, de son nom officiel, Company Ballett Schwerin, un mélange d’allemand et d’anglais qui ne contribue pas à clarifier les choses. 

Le ballet et l’intime

Sur le plateau de la Gare du Midi, l’ensemble se montra imperturbable et fit comprendre pourquoi le travail de Wiest est tant apprécié en Allemagne. En introduction, une danseuse à la barre, sur pointes et dans une sensibilité à fleur de peau. Dans chaque regard, dans chaque fibre de son corps s’exprima une justesse éclatante des émotions, une fragilité qui fit même songer à Pina Bausch dans Café Müller.

Après ce prologue, le mouvement Present de Xenia Wiest sur la Chaconne  de la Partita n° 2 – à l’origine créé pour le Jeune Ballet de l’Opéra de Lyon sous le titre d’Ashes – fut de la même sensibilité, où la technique classique devient le vecteur d’un ressenti intime. Une danse, comme si la sobriété expressive de Jiří Kylián se mélangeait à l’univers de Merce Cunningham. Pas une révolution donc.

Mais la touche très sensible de Xenia Wiest se lit telle une leçon en matière de fusion entre finesse et vivacité où un hypothétique corps de ballet se compose d’individualités pleinement présentes, où en plus se crée un regard nouveau sur les pointes qui portent et expriment l’émotion au même titre que le corps et le visage. Les personnages de Bach – Past-Present-Future sont des êtres à part entière, de la pointe des pieds à celles des cheveux, de la technique classique à l’expression authentique des émotions.

Photos © Stéphane Bellocq