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Pour son deuxième programme de saison, Petter Jacobsson confie la soirée à deux chorégraphes invités, la franco-américaine Michèle Murray et l’australien Adam Linder. Si le directeur du Ballet nous avait habitué à des propositions bien contrastées, il ressort ici une certaine unité entre deux pièces qui se répondent et ont en commun le groupe comme sujet et corps dansant.

C’est le Ballet en entier que Michèle Murray place sur son Dancefloor. Avec une première image saisissante. Fuse dans le noir, comme une étoile filante dans la nuit, un danseur, (le jeune Gabin Schoendorf, de la cellule d’insertion professionnelle du Ballet de Lorraine) dont seul le tee-shirt blanc et les bras ouverts en seconde se détachent, insaisissable silhouette floue tant la vitesse de ses déboulés empêche le regard de faire le point. Une belle et furtive entrée en matière et dans la matière.

Le plateau s’éclaire, un lent solo aux ports de bras éloquents ouvre le bal, puis puis au fur et à mesure les vingt-cinq danseuses et danseurs entrent en piste, avec décontraction, voire une certaine nonchalance. Une danse souple, fluide jouant à la fois sur une gestuelle classique, contemporaine, et de boîte de nuit, ponctuée de poses arrêtées, déhanchés relax ou simples dégagés en première, furtivement suspendus et d’une pure perfection. Sous d’abrupts changements de lumières qui passent du chaud au froid sans crier gare et sans perturber ce monde dansant, les ensembles, que de légers décalages viennent troubler et enrichir, s’enchaînent. L’écriture se déploie, riche et variée. On se réjouit du formidable et ludique duo de filles coiffant de leurs mains leurs têtes de cornes imaginaires, du très bel adage exécuté dans un impeccable unisson ou encore des traversées en sauts de biche, un pas en voie d’extinction …

La chorégraphe utilise l’écriture instantanée. Elle construit une série de motifs, sculptant sa danse de manière intuitive en s’attachant à l’individualité de chacun. L’aléatoire fait pleinement partie des règles du jeu. Ces dernières, de temps, d’espace, et de relationnel permettent aux danseurs de s’emparer de la pièce avec une certaine liberté et de la danser de façon unique chaque soir. Tout en leur demandant une grande concentration sur l’action.

Pour la bande son, Michèle Murray évite toute redondance musicale. La création sonore de Gerome Nox enveloppe littéralement l’ensemble, public inclus. Hypnotique, avec une idée de turbine ou de mouvement perpétuel, elle impressionne par des sonorités graves, sidérales, planantes, qui nourrissent l’imagination … Libre alors au spectateur de projeter ce qu’il veut.

Après la traversée quasi cosmique offerte par Michèle Murray, bienvenue sur la planète Acid Gems d’Adam Linder.

Si le chorégraphe australien poursuit avec Acid Gems sa recherche sur l’hybridation des danses, prenant comme référence et idée de départ Jewels de Balanchine, pièce en hommage aux trois grandes écoles de la danse, il dit également souhaiter « faire un massage cardiaque au ballet ». Pari tenu. Un cyclo aux couleurs saturées allant du rose indien au bleu aquatique en passant par le vert pomme, – éclatantes lumières conçues par l’artiste berlinois Shahryar Nashat  –  des costumes très années 70-80 aux tons d’une surprenante harmonie, jaune, pourpre et vert de gris ...  Acid Gems affiche une esthétique plutôt pop. Côté danse : du peps, un vocabulaire virtuose et des ensembles bien boostés.  

Galerie photo © Laurent Philippe