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Ballet de l’Opéra de Lyon : « One of a Kind » de Jiří Kylián
Leur Kylián, les danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon le connaissent sur le bout des pointes. Depuis 1985, date de l’entrée au répertoire de La Cathédrale Engloutie, la compagnie fait régulièrement ses gammes sur ce répertoire qui lui va comme un chausson.
La reprise fin mai de One of a Kind, que le Ballet pratique depuis bientôt dix ans, faisait donc partie de ces bonheurs de fin de saison qu’on ne saurait bouder. La pièce, l’une des plus longues de son auteur, est entrecoupée de deux interludes permettant les changements de décor, durant lesquels la soliste Coralie Levieux reste présente sur scène, rideau ouvert.
Ayant pour thème la difficile conquête de la liberté et de l’affirmation de soi, elle est née d’une commande reçue par Kylián du gouvernement néerlandais en 1997. Il s’agissait de réaliser l’année suivante un ballet pour commémorer le 150e anniversaire de la Constitution des Pays-Bas dont l’article I, directement inspiré de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen de 1789, affirme : « Tous ceux qui se trouvent aux Pays-Bas sont, à circonstances égales, traités de façon égale. Nulle discrimination n’est permise, qu’elle se fonde sur la religion, les mœurs, les opinions politiques, la race, le sexe, ou tout autre motif ».
Galerie photo © Jean-Pierre Maurin
One of a Kind, que l’on pourrait traduire par ‘unique en son genre’, est donc un hymne à l’être humain, en particulier à tous ceux dont les droits sont bafoués par les pouvoirs en place ou par la violence ordinaire. A la fois collectif et profondément individuel, il exalte les notions de liberté et d’égalité en magnifiant chaque interprète, que ce soit dans des solos, des duos ou même des ensembles. Le ballet est aussi un magnifique cadeau d’adieu fait par Kylián au Nederlands Dans Theater dont il quittera un an plus tard la direction, tout en en demeurant jusqu’en 2009 le chorégraphe principal résident.
La scénographie, confiée à l’architecte japonais Atsushi Kitagawara, joue un rôle important dans ce parcours d’émancipation symbolique. Célèbre pour ses constructions éclatées et inhabituelles, aux silhouettes coupantes, ce dernier a conçu des sculptures mobiles figurant les obstacles à surmonter pour parvenir à l’émancipation. Au premier acte, le décor est accidenté et hérissé de dents blanches comme des icebergs.
Au deuxième, les danseurs évoluent entre des objets suspendus produisant un effet de mouvement cinétique. Enfin, dans la troisième partie, les lumières de Michael Simon concourent à tresser des barreaux étincelants qui enserrent les danseurs dans une cage dorée. « Atsushi Kitagawara m’a appris à considérer la danse comme une architecture spatiale en changement permanent », déclare à ce propos Jirí Kylián. Quant à la musique, signée de l'Australien Brett Dean, ancien altiste solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, elle combine des chants traditionnels du Tibet et du Groenland, le son d’un violoncelle en live sur le plateau et des madrigaux baroques de Gesualdo.
Au sein de cet environnement chargé de sens, la danse apparaît d’abord heurtée, violente et inhabituellement sombre - la première partie se clôt sur une scène de viol -, avant de s’épurer progressivement. On retrouve alors la fluidité acérée d’une gestuelle qui épouse les moindres tressaillements de l’âme, notamment durant les magnifiques pas de deux au son du violoncelle. La pièce se clôt sur un très beau solo de Coralie Levieux, symbolisant la force invincible de l’individu contre toutes les entraves, comme un dernier message d’espoir.
Isabelle Calabre
Vu le 26 mai 2017 à l'Opéra de Lyon
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