« Still Life » d'Angelin Preljocaj

Still Life sera à l'affiche du Pavillon Noir d'Aix en Provence du 20 au 23 novembre, avec, en lever de rideau, Ghost, une pièce en hommage à Marius Petipa pour célébrer le bicentenaire de sa naissance !

Après La Fresque, Angelin Preljocaj poursuit son parcours à travers la peinture, par un ballet macabre et puissant autour des vanités.
C’est sur la scène du Pavillon Noir qu’Angelin Preljocaj a crânement secoué son public avec une création aux accents passionnels et philosophiques, consacrée au genre très particulier en peinture que sont les Vanités. Par sa force cinétique et visuelle, Still Life plonge le spectateur dans un univers sombre et parfois proche de la transe.

Aucun genre de Nature morte ne mérite aussi bien son nom que les Vanités, ces tableaux arborant crânes, hiboux, globe terrestre, instruments de mesure et autres symboles du temps éphémère de chaque vie. Le paradoxe des Vanités est cependant intemporel. Non seulement, les tableaux fixant les symboles de la finitude de l’existence sont faits pour traverser le temps, ce temps dont ils expriment le côté fugace, en tout temps, mais en plus, le genre fleurit de nouveau, alors que nous l’identifions au XVIIe siècle, qui a vu naître la Vanité.

La création-mystère

Face à la vacuité de la vie dont nous parlent les Vanités, la danse peut-elle résister ? Et comment ? En leur opposant son élan vital ou en épousant leur invitation à la contemplation ? Peut-on danser les Vanités ? Le sujet et son esthétique se défendent à merveille dans l’univers d’un Jan Fabre. On ne les attendait pas forcément chez Angelin Preljocaj. Et comme par hasard, celui-ci ne  laissait rien suinter concernant ce projet. Ni le titre, ni le sujet, ni les noms des collaborateurs artistiques. Par ailleurs, il n’y a pas de commande pour la musique, pas de vedette mondiale pour les costumes. Et l’annonce d’une musique de Phil Glass s’est révélée être une fausse piste, faisant miroiter un genre de composition chorégraphique très différent.

Le titre de Still Life ne fut annoncé, voire choisi que le jour de la première. La pièce est par ailleurs une autoproduction du Ballet Preljocaj. Du low-cost à profil bas. La nouvelle modestie fait écho à un besoin de liberté chez le chorégraphe : « J’ai voulu aborder cette création en me laissant porter par mon inspiration, en toute liberté et sans être obligé de définir le thème ou l’esthétique avant le début des répétitions.»

Tout ce qu’on savait à l’avance, c’était qu’il y  aurait une création dansée par quatre femmes et deux hommes. Preljocaj a-t-il profité de cette liberté pour se réinventer, pour changer son langage ? C’est non. Still Life renoue à la fois avec l’abstraction d’Empty Moves et avec la charge dramatique de Retour à Berratham dont on retrouve la danse ciselée, aux développés ultra-pointus. Mais Preljocaj surprend avec une pièce qui mêle ces allégories de la mort avec une bonne dose d’érotisme macabre et se permet donc d’afficher des intérêts plus directement troublants qu’à son habitude.

Galerie photo © Jean-Caude Carbonne