« Badke » Augustijnen, Torres Guerrero, De Vuyst

Badke commence dans le noir et dans le silence. On entend des pas qui frottent, des martèlements, des déplacements, des rythmes émergent, des voix. On sent qu’une ébullition se prépare. Soudain, la danse émerge en pleine lumière, dix personnes (six hommes et quatre femmes) se lancent dans une farandole aussi survoltée que virevoltante. Comment ne pas penser immédiatement à BiT de Maguy Marin et à D’Après une histoire vraie,  de Christian Rizzo, donnée d’ailleurs à DañsFabrik deux jours plus tôt ?

Donc inspirée du folklore Badke revendique clairement ses racines. Son nom est, en effet, l’inversion du nom d’une danse folklorique palestinienne, pratiquée lors des fêtes et des mariages Dabke. Mais il existe aussi une Dabke académique qui sillonne le monde et représente les ambitions nationales palestiniennes.

Ici, ce serait plutôt une re-trouvaille de cette danse – que l’on retrouve aussi au Liban, en Syrie, en Irak et n’est pas sans accointance avec la Kibbutz Dance Company des anciens temps dont la danse folkorique - puisqu’elle intégre des éléments d’autres danses tel la capoeira, le hip-hop, l’acrobatie.

La musique de Naser Al-Faris, mise en boucle par Sam Serruys, durant la petite heure que dure le spectacle est aussi entraînante que lancinante, comme toute musique populaire.

L’énergie des danseurs est extraordinaire, la force du collectif est intense. La danse, plutôt démonstrative et performante, avec ses sauts, ses rondes enlevées, ses sarabandes au rythme échevelé, ses frappes endiablées, et ses bras en l’air qui s’agitent, qui emportent une immédiate adhésion du public.

On est alors un peu troublé. Que nous raconte Badke avec cette fête des corps virtuoses ? Pourquoi ne peut-on s’empêcher de faire immédiatement un parallèle, quant au dynamisme, aux corps galvanisés des danseurs, avec la danse israélienne, tout aussi vigoureuse ?