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Créé au Pavillon Noir, le duo destiné aux jeunes ouvre aux adultes des voies insolites pour aborder le tube de Ravel. 

Pourquoi le Boléro, voudrait-on demander à Gilles Verièpe : Parce que tant d’autres chorégraphes s’y sont mis ? Pour présenter Ravel aux enfants ? Ou pour jeter un pavé dans la mare ? Lui, ce qu’il veut, c’est « retrouver et partager le geste du jeu de l’enfance, ce jeu futile et essentiel qui permet à l’enfant de dessiner son monde, de transmuter ses peurs, d’y mettre à la place de la joie, du léger, de la facilité. » Aussi se met-il, avec sa partenaire de scène Yulia Zhabina, à jouer avec la musique de Ravel et avec la danse, avec les danses. Danses de cour, folkloriques, expressionnistes, pop et même butô…

Rembobiner le Boléro

Et il a une idée curieuse : Commencer par la fin de la partition pour en quelque sorte la rembobiner, jusqu’à son point de départ, pour ensuite se relancer dans la course folle des dix-huit sections musicales, jusqu’à l’abîme. Mais là  où tout chorégraphe cherche le moyen d’épouser de façon personnelle le côté dramatique de la partition, Verièpe voit une invitation à s’amuser et la joie de vivre. C’est en soi un retournement, et pour partager les réjouissances, il choisit l’interprétation de la Philharmonie de Berlin sous la direction de Herbert von Karajan, « plus légère et joyeuse » que d’autres, selon lui. 

Ce qui tombe bien (ou mal), c’est que le Boléro soit tombé dans le domaine public il y a peu. Car le résultat est qu’on l’entend encore plus qu’avant, et pas toujours pour de bonnes raisons. Mais qui se serait douté de le voir ainsi retourné ? Ravel lui-même, dans sa tombe, devrait s’en retourner… de joie ! La première partie du duo créé par les deux anciens du CCN d’Aix-en-Provence (lui au Ballet Preljocaj, elle au G.U.I.D.) commence par la séquence finale et remonte jusqu’au point zéro, jouant l’apaisement et le retour aux origines de la vie.

Plaisirs partagés

En partant de petites séquences joyeuses, de railleries et bouffonneries, de pas de bourrée, baroques ou pop, les deux vont petit à petit calmer le jeu pour entrer dans un univers nocturne et intime où l’on croise des figures grotesques et grinçantes. Et puis ils vont se rouler au sol en se reliant par les pieds et finalement rentrer dans le ventre maternel. 

Mais ensuite, place au printemps, au réchauffement, à un Boléro qui va de l’avant et aux échanges avec le public qui se prête au jeu d’une chorégraphie partagée. Si la première partie intrigue les adultes par sa construction, la seconde ravit les enfants. Mais tout se partage. Les enfants adorent les danses espiègles pendant que Boléro  s’apaise et ensuite, même leurs parents ne se laissent pas prier pour répondre aux danseurs en agitant leurs bras. Aussi ce duo est bien plus qu’un spectacle tous publics, et ce surtout par son approche de la partition de Ravel. 

Galerie photo © Jean-Claude Carbonne