« Catania Catania » d'Emilio Calcagno

Pour un retour au pays natal, une pièce entre excès d'accumulation et déchirure des tensions.

Concernant Emilio Calcagno, il ne faut pas se tromper d'adresse. Marqué par son parcours auprès d'Angelin Preljocaj, ce chorégraphe est solidement arrimé sur le versant de "la danse qui danse". Rien ne l'aura concerné dans les mises en doute, les remises en cause, du courant critique apparu dans la danse française au milieu des années 90. Chez Calcagno, le geste dansé véhicule une croyance inaltérée dans les canons du "beau". Les corps ne sauraient y être exposés – voire sur-exposés – que sous leur jour le plus avantageux. Cela passe notamment par des extensions, frôlant l'exaltation de la pamoison. Quand on le ressent joué, mimé, exécuté comme par convention, on peut éprouver beaucoup, beaucoup de mal, à y adhérer.

Mais voilà que ces caractéristiques semblent opérer un retournement paradoxal, lorsqu'on les observe dans Catania Catania, la dernière pièce d'Emilio Calcagno. Dix interprètes, dont une majorité de Siciliens, sont engagés dans cette évocation de la ville d'origine de ce chorégraphe. Encore jeune, il en aura fui le labyrinthe des tensions, des oppressions, pour pouvoir se réaliser dans la danse en France.

Catania Catania est la pièce du grand retour, vingt-sept ans après cette fuite. Une pièce à grands remous. Elle agite avec force ce qui, dans le souvenir, puise directement dans l'embrasement des sens. A cet endroit, on ne doute plus d'une résonance certaine, pertinente, de la surexpressivité démonstrative, la fuite en avant cumulative, qui caractérisent l'écriture d'Emilio Calcagno.

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