« Storm » d'Emilio Calcagno par le Ballet de l'Opéra d'Avignon

Avis de tempête semble annoncer ce Storm… La première création d'Emilio Calcagno pour le ballet d'Avignon dont il est le directeur peut se lire comme la métaphore d'un ballet qu'un grand coup de vent déstabilise et agite. Avec une perspective d'avenir en forme de tempête assumée. A ne pas rater au Pavillon Noir d'Aix-en-Provence les 6 et 7 mai. 

Une ancienne tradition voulait que l’on ne rende pas la justice à Vienne par temps de fœhn. Les magistrats de la capitale de l’empire Austro-Hongrois tenaient que ce vent puissant et chaud ne permettait pas de sereins débats. Cette manière d'hystérie collective et venteuse tient une place prépondérante dans Storm, première création pour le ballet d’Avignon de son nouveau patron, Emilio Calcagno.

Soit, donc, un corps social donné : au hasard ces danseurs qui dans l’ombre du plateau, derrière l’éclairage monté sur perches alternant avec de gros ventilateurs enfermés dans leur cage métallique, se profilent puis lentement, avec une gravité sensible, pénètrent sur scène. Un peu errants, presque incertains, ils se répandent lentement, organisent l'espace et finissent par constituer une ligne tandis que monte la lumière et la musique. La ligne de chorus, face public, disposition à partir de laquelle se développe un show, matérialise ce corps social si particulier dit « de ballet ». Chacun est vêtu d'une tenue toute de broderie et de volants (félicitations à l'atelier de costume de l'opéra d'Avignon qui témoigne au passage de sa capacité à travailler dans tous les genres); il y en a même un qui arbore une fraise autour du cou. Mais aussi des jeans et quelques chemises flottantes et même un corset serré avec des mitaines de cuir : tout ce que les rôles peuvent exiger de harnachement pour signifier les personnages de quelques actions théâtrales muettes… mais de ballet néanmoins, puisqu’ils marquent les diagonales, font la ronde et défilent. D'abord avec une componction de hiérophantes graves et vaguement constipés (marche raide, comme ternaire tout à fait empruntée) puis, après une bascule d'éclairage et la montée du son, dans l'agitation, les courses et les sauts. 

Insidieusement le vent a commencé à souffler sur le plateau sur lequel, entre la fête disco organisée et le chorus line débridé aux effets de port de bras en canon parfaitement réglés, le ballet vit sa vie. Tout reste encore ordonné et les interprètes vont, un à un, sortir ; les garçons se changeant à vue et les filles en coulisses. Celles-ci pour revenir au comble du contrôle, sur pointes et corsetées, portant des perruques improbables. Les changements de costumes s'accélèrent et les femmes affrontent les hommes avec des bâtons. La vie s'insinue dans le théâtre quand les couples se forment et un peu de vent continue à faire voler quelques jupes et chemises légères. Resté seul sous une douche lumineuse, Joffray Gonzalez affirme qu'il « aime sauter » et rejoue la fameuse scène de Dominique Mercy dans Nelken mais paradoxalement car là où le danseur du Tanztheater Wuppertal rappelait qu'il pouvait aussi danser du « classique », celui qui le cite ici, semble, avec les comparses qui l'ont rejoint, exiger sa dose d'entrechats six pour exister. Le vent monte encore de force. Dans ce qui commence à faire tempête les arabesques tremblent un peu, les dégagés fragilisés manquent d'assurance. Le ballet craque. « Prudence, prends garde à ton jupon ! » aurait ajouté Brassens à l'adresse de ces danseurs que les pans de costumes soulevés par les tourbillons déroutent parfois. 

Galerie photo © Mickaël & Cédric Studio Delestrade