Soirée Jerome Robbins à l’Opéra de Paris
Une exceptionnelle soirée Robbins à l’Opéra de Paris dévoile les facettes d’un chorégraphe de génie avec une compagnie à son zénith.
Paris est en ce mois de novembre la capitale d’un événement insoupçonné, une sorte de coup double permettant de voir les deux facettes de l’immense chorégraphe qu’est Jerome Robbins : West Side Story au Châtelet et une soirée Robbins à l’Opéra de Paris : un souci de la perfection allié à une fausse décontraction dans le mouvement qui donne à chacun de ses « pas » une apparente simplicité qui emporte l’adhésion du public et surtout rend lisible son propos. C’est très sensible dans cette soirée qui lui est dédiée au Palais Garnier, avec des danseurs et danseuses dans une forme éclatante.
En Sol ouvre le bal. Sur la musique du Concerto en Sol de Maurice Ravel, naïades et nageurs prennent la vague sous une lumière de bains de mer et des costumes signés Erté (1890-1992) toujours aussi frais et ensoleillés. La partition contribue à cette impression avec sa gaieté et surtout ses accents très jazz qui s’accordent à merveille à la gestuelle de Robbins sur fond de vagues bleues qui ondulent. Nous voici transportés sur une plage du Sud de la France, où passe le Train bleu et où s’ébattent danseurs et danseuses.
Galerie photo © Laurent Philippe
Avec la rapidité de ses tours et la légèreté de ses sauts, la chorégraphie prend son envol dans une sorte de double classique de l’ouverture de West Side Story quand les interprètes passent subrepticement d’une marche ordinaire à une danse des plus élaborées. Le deuxième mouvement, un duo élégiaque porté magistralement par les étoiles Hannah O’Neill et Hugo Marchand, joue comme contrepoint parfait à l’allégresse du début. Après les déhanchements et les battements très graphiques d’une jolie nageuse en blanc (Hannah O’Neill), quand Hugo Marchand entre, il a la grâce d’un Apollon et la sensualité du faune d’Afternoon of a Faun signé du même Robbins. Les simples menés d’Hannah O’Neill sont miraculeux. Portés renversés, figures suspendues, pas glissés, passages en-dehors/en-dedans et enchaînements techniquement démoniaques font de ce duo un moment unique.
Les duos amoureux sont le sujet unique d’In the Night, prenant trois couples (d’étoiles) à trois moments de leur vie : l’émoi amoureux, la maturité et la passion et ses heurts, le tout sur des Nocturnes de Frédéric Chopin. Le concept est simple, la chorégraphie est somptueuse. Tout se joue dans les détails : la façon d’effleurer le sol, d’aller au bout d’un simple dégagé, de dérouler le pied – qui font de l’art chorégraphique de Robbins le summum d’un classique intemporel.
Galerie photo © Laurent Philippe
Le premier couple en bleu (Sae Eun Park et Paul Marque) entre sur scène comme en apesanteur. D’une sensualité délicate, sachant passer de la lenteur la plus aérienne à la vitesse la plus fougueuse, de portés prodigieux en passages au sol ils s’enroulent ou s’envolent comme fondus l’un dans l’autre. Le deuxième couple en couleur d’automne (Ludmila Pagliero et Mathieu Ganio), fluide à souhait émaille sa danse séductrice d’accents d’Europe de l’Est que distille le Nocturne op. 55. Enfin, le troisième duo en gris et rouge (Amandine Albisson et Audric Bezard) ne fait pas mystère de leur relation entre désir physique et frictions passionnelles. Enchevêtrements et cambrés, corps cabrés, explications tempétueuses rythment ce pas de deux impressionnant.
Enfin The Concert, sorte de pochade où le chorégraphe se moque à la fois du public un peu snob des concerts, de la danse classique avec parodie du Lac des cygnes ou des Sylphides, et des pianistes (y compris ceux qui hantent les cours de danse), toujours sur la musique de Chopin est un morceau d’anthologie et d’humour incontournable.
Galerie photo © Laurent Philippe
Parapluies surréalistes et cavalerie Hongroise participent de ce ballet échevelé, et pourtant si exigeant. Les danseurs et danseuses sont exceptionnels, la Ballerine (Léonore Baulac), le mari (Arthus Raveau), et la femme (Héloïse Bourdon), la fille en colère (Marine Ganio) tenant les rôles principaux avec un entrain et une folie bienvenue. Mention spéciale à la pianiste Vessela Pelovska qui joue, aux deux sens du terme, son rôle à merveille.
Agnès Izrine
Le 24 octobre 2023 au Palais Garnier.
A voir jusqu’au 10 novembre.
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