Le 2e programme de saison du Ballet de Lorraine

Mais plus surprenant encore est la façon dont l’écriture creuse l’espace, lui conférant une profondeur de champ inattendue, ménageant des puits de lumière, inventant une réflexion imaginaire qui projette toutes sortes de souvenirs de danse sur l’écran de nos mémoires. Bien sûr, la Symphonie de Stravinsky, dont on n’entendra que le premier mouvement, incite à ces réminiscences, puisqu’elle-même n’est composée que d’extraits, soit de pièces anciennes (on entend une phrase du Sacre du printemps ou de Petrouchka, par exemple), mais aussi de musiques pour Hollywood jamais utilisées. Ce qui entraîne une certaine narrativité. Composée à son arrivée à New York en 1946, il y a quelque chose, dans cette partition qui infuse la danse, de l’énergie de ces corps urbains américains de l’après-Guerre, de ce goût du déplacement rapide dans des espaces ouverts qu’un Cunningham n’aurait pas reniés et dont on entend l’écho dans West Side Story...

C’est donc chargé de toutes ces histoires qu’Instantly Forever déploie toute sa richesse chorégraphique, pétrie de ses multiples influences, de sa dynamique en forme de ressac, sa gestuelle virtuose, qui n’hésite pas à propulser les danseurs dans toutes les directions, déplier une écriture contrapuntique luxuriante, générant un effet de diffraction très prenant pour le spectateur. C’est un chaos formidable, une clameur des corps, taillée comme un diamant : au millimètre près. Poussant au maximum cette individuation radicale qui finit par faire danser à chacun un mouvement différent, tout en conservant un tempo implacable qui oblige le groupe à se fondre sur un même rythme, la pièce se dirige subtilement vers sa seconde partie.

Galerie photo © Laurent Philippe 

Utiliser ce thème des Folies d’Espagne, retravaillé par Luis Pestana, que l’on doit à Arcangelo Corelli et dont il existe plus de cent cinquante variations dans la musique occidentale, à commencer par l’ouverture de ce ballet, à savoir ce célèbre Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell, est une excellente idée. La Folia trouve son origine dans des danses rurales portugaises rapides, liées à des rites de fécondité, où l’on portait sur les épaules des hommes déguisés en femmes. Elle vient aussi du mot « fole » – soufflet et d’un contexte social du XVe siècle où la mélancolie n’a d’égal que la folie des corps. S’inspirant donc de cette pléthore de métaphores qu’il acclimate à notre monde contemporain, il livre une pièce joyeuse, explosive, où Krump et hip-hop jouxtent pas traditionnels, clubbing, et vélocité quasi baroque, où les danses serrées-collées s’arriment à la vigueur populaire. On n’aurait pas pu rêver création plus complémentaire à Instantly Forever. 

Galerie photo © Laurent Philippe