Brumachon / Ballet du Grand Théâtre de Genève : « Carmina Burana »

Les paradoxes de Brumachon

Dans une salle aussi paradoxale que l’Opéra des Nations, cette création a bien sa place. « Je me suis appuyé sur le texte et me suis éloigné de la partition, » dit Brumachon. C’est pourtant la musique qui est contemporaine, comme le langage chorégraphique de l’ancien codirecteur du CCN de Nantes. « Ma danse est sauvage, dans le bon sens du terme, et il m’a fallu la canaliser pour ce ballet ! »

Et on se demande qui lui a demandé de se domestiquer de la sorte, alors que le livret regorge de fulgurance, de volupté et de désir, et que tout ceci serait un terrain de jeu idéal pour un indomptable comme Brumachon, qui créa avec Benjamin Lamarche aussi bien  La Désobéissance  que Liberté et tant d’autres pièces coup-de-poing comme Absalon, l’Insurgé ou D’Indicibles Violences. Carl Orff met tout ça en forme, rigoureusement, monumentalement. La forme mène le grandiloquent vers la sensibilité. Orff serait-il à la musique ce que Bourdelle est à la sculpture ? En tout cas, il donne au chant une forme lyrique domestiquant les paroles.

Brumachon a rencontré l’univers de Bourdelle avec bonheur et belle fortune. Mais dans Carmina Burana, son geste rebelle se doit de rester joli, et ne peut donc pas aboutir. Cette ambivalence trouve sa source dans le livret, qui ne dit rien d’autre. Car, certes: « Rongé intérieurement d’une violente colère, amèrement à mon âme je parle… » Mais finalement: « … je suis plus avide de plaisirs que de salut, morte est mon âme, je ne porte soin qu’à la chair. »

L’imagerie proposée par ces poèmes est aussi chargée que les didascalies de Moïse et Aaron de Schönberg, récemment mis en scène par Romeo Castellucci à l’Opéra Bastille. Mais Castellucci s’y refusa, ramenant tout au blanc et au noir. Brumachon, bien que travaillant sans décor, rivalise avec la musique en matière de spectaculaire et de pathos.L’idée de subvertir le ballet par le style Brumachon et de défier la machine symphonique orffienne se heurte à la puissance des codes spectaculaires.  Aussi les présences des danseurs sont les plus justes, et paradoxalament au plus près de la musique, dans les tableaux plus en retenue, quand les corps se débarrassent de l’obligation à affronter un esprit de « ballet » pour trouver la véracité avec laquelle Brumachon/Lamarche ont l’habitude d’aborder souffrance, violence et érotisme.

Mais il y a une formidable idée scénographique, dans sa puissance de sa limpidité ! Claude Brumachon met en scène le Ballet du Grand Théâtre de Genève tel un chœur d’opéra. Les solistes ne dansent pas, ils chantent. Ils ne sont pas sur le plateau, mais le surplombent. Ce sont les remarquables Regula Mühlemann (Soprano), Boris Stepanov (Ténor) et Stephan Genz (Baryton).

Derrière eux, l’Orchestre de la Suisse Romande (sous la direction de Kazuki Yamada), et le chœur qui trône tout en haut, face à la salle, tous d’une précision et d’une lueur enthousiasmantes. Le rapport du spectateur aux chanteurs et aux musiciens est ici au moins aussi vivant que dans une représentation en salle de concert. Et puis, en bas, au plus près du public, au milieu de ces deux foules humaines, les danseurs…

Où les déesses se tiennent debout mais restent le plus souvent en arrière-plan, où elles sont clinquantes dans leurs costumes farfelus, mélange survolté de tous les orients, de pouvoir divin et pouvoir absolutiste, comme pour une revanche du corps de ballet sur les solistes.

Carmina Burana - Claude Brumachon / Ballet du Grand Théâtre de Genève © Grégory Batardon