Temps d' Aimer : « Holy » d'Affari Esteri

Le soir au Colisée, Holy, solo interprété par Shlomi Tuizer, inspiré du poème emblématique Howl du poète américain Allen Ginsberg. Pour cette nouvelle création, Affari Esteri (Edmond Russo et Shlomi Tuizer) a voulu cerner, isoler, identifier et interroger les notions de résistance et de révolte.

Ecrit en 1955 et publié par le poète Ferlinghetti, Howl a été qualifié d'obscène. Ferlinghetti et Shig Murao (directeur de la librairie), furent arrêtés et inculpés pour sa publication. Le 3 octobre 1957, le juge Clayton W. Horn rendit un arrêt affirmant le contraire, ce qui permit à Howl de devenir le poème le plus réputé de la Beat Generation.

Galerie photo © Stéphane Bellocq

La pièce débute avec des enregistrements de phrases et de mots crus sur la déchéance engendrée par la drogue. Le poème explique le retour au coté bestial de l’être qui devient animal à la recherche d’une furieuse piqûre…

Sur un plateau nu, Shlomi Tuizer se déplace à quatre pattes en effectuant, comme un cafard, des petits sauts de coté. Puis, sur les mêmes mots exprimés en anglais, le danseur se redresse et cherche à se réincarner dans les fantômes du jazz sur les sons de The Fall, Pixies, R.E.M, Sufjan Stevens.

Mais aucune violence dans ses mouvements, ni aucune preuve qui pourrait prouver à quel point le corps et l’esprit souffrent des démons de la drogue. La chorégraphie impose une certaine distanciation par rapport à la violence de l’écriture. Le corps dansé ne crache ni les maux ni les mots. Cette résistance peut-être comprise dans plusieurs sens, mais l’émotion en pâtit. Par contre, au final, Shlomi Tuize récite le poème en hébreu, et là, alors qu’il est statique, sa personnalité et sa sensibilité révèlent ce qu’il n’a pas pu déployer dans la danse. Il fait sentir tout le poids de l’avilissement, de la dépravation, de la chute et de la décadence. Il démontre le récit d’une époque, une vérité crue, un manifeste sur l’homosexualité, sur l’intimité, sur l’héritage juif d’Allen Ginsberg.