Entretien avec Agnès Letestu

Agnès Letestu, danseuse étoile, continue sa carrière après avoir quitté l’’Opéra de Paris en 2013. Carrière riche et multiple car l’étoile, outre la danse, a plusieurs cordes à son arc. Notamment un don de costumière, mais aussi de répétitrice. Cette fois, on la découvre non seulement danseuse, mais aussi metteuse en scène et organisatrice d’une soirée qui mêle harmonieusement musique et danse, intitulée : Le Do(s) transfiguré.

Dans ce spectacle aussi délicat que ses auteures, tout part du do(s). 
Celui, en mineur, de la Fantaisie BWV 906 de Johann-Sebastian Bach interprétée au piano par Edna Stern, et ceux, ô combien expressifs, des danseurs Agnès Letestu, qui fut l’une des plus belles étoiles de l’Opéra de Paris, et Rupert Pennefather, ancien principal du Royal Ballet de Londres. Ces derniers interprètent, en solo ou en duo, une série de pièces courtes sur un fil musical cheminant de Scriabine à Marc-Olivier Dupin, en passant par Chopin et Debussy.

DCH : D’où est venue cette idée du Do(s) transfiguré ?

Agnès Letestu : Au départ c’est une commande du Festival du Luberon, un événement musical, passée à Edna Stern, la pianiste de ce spectacle. C’est elle qui a suggéré que ce soit avec moi. En fait, nous nous étions déjà rencontrées à travers Bruno Bouché qui l’avait sollicitée pour un spectacle…

Nous avions beaucoup parlé de Baldassare Galuppi, un compositeur vénitien du XVIIIe siècle, peu connu. Bruno avait envie de chorégraphier sur cette partition, et c’est ainsi que s’est nouée cette complicité. Donc, pour le Festival du Luberon, Edna souhaitait montrer un spectacle musique et danse avec une logique musicale, pour arriver à un tressage, un programme cohérent, avec des enchaînements fluides entre les morceaux et la danse. Personnellement, j’avais envie d’aborder ma carrière de façon différente, nouvelle, davantage comme une femme qui danse que comme une ballerine. Nous avons donc commencé à réfléchir à une forme de suite qui équilibrerait le piano et la danse dans une forme de trame non narrative. Et nous nous sommes aperçues que, dans nos choix musicaux, tout était en « Do ». D’où le Do(s) transfiguré ! C’est un jeu de mot, mais c’est aussi le centre du danseur. Le dos est le point capital d’où rayonne le mouvement, qu’il s’agisse d’une pièce contemporaine ou classique.

DCH : Comment s’articule ce spectacle ?

Agnès Letestu : Nous sommes trois, Edna Stern, Rupert Pennefather, Principal au Royal Ballet, et moi.

Edna Stern, la pianiste, est présente du début à la fin sur scène, sans pause ni entracte. Il n’y a aucun décor, juste des lumières très travaillées. C’est donc la musique qui sert de fil conducteur à la représentation. Les séquences alternent piano seul et piano et danse. La musique est moteur, c’est elle qui lance le spectacle qui commence et finit sur Bach. La pièce musicale qui précède la chorégraphie donne l’ambiance, l’atmosphère et introduit la pièce chorégraphique qui suit.  Nous commençons avec la Fantaisie en do mineur de Bach et nous enchainons avec mon solo chorégraphié par Bruno Bouché sur la Sonate en do mineur de Galuppi et intitulé Une voix dans la nuit.

Le Do(s) transfiguré  © Alice Pennefather