« Close Up » de Noé Soulier

Un dispositif apparaît au fond. Cyclo blanc sur deux ou trois mètres au milieu du fond, deux colonnes de projecteurs rasant de chaque côté, devant l'espace de danse (le cyclo), un quadrillage de bandes noires délimitant des zones « cadrées » ; un appareil de prise de vue est positionné devant l'une de ces zones qui devient une fenêtre découpée dans le réel pour signaler là où « ça se regarde ». Surtout, surplombant, un écran de 45m2. La lumière dégagée éclabousse l'avant-scène tandis que dans le petit espace sur-éclairé une danseuse vient donner sa variation ; la musique a repris au début de la partition, mais au clavecin seul (Bach n'a pas précisé l'instrumentalisation pour L'Art de la Fugue, on y fait donc sur ce plan ce que l'on veut) et le mouvement « cadré » par les bandes noires apparaît à un format démesuré au dessus de l'endroit d'où « cela danse ». Le résultat étourdit l'œil, écrase la perception et impressionne. Le danseur y apparaît en détail, certes, mais avec une monumentale évidence. Puis plusieurs viendront s'ajouter saturant l'espace de jeu, mais toujours cadrés et détaillés par l'image vidéo. La violoniste donne l'andante de la Sonate n°2 pour violon, comme un signal (pour mémoire, Bach avec écrit sur partition « Sei solo » (soit seul) au lieu de Sei soli (six soli), ce qui vaut ici programme) car la vidéo laisse chacun des interprètes à autant de solitudes fragmentées. Jusqu'à ce qu'ils en viennent à démonter le dispositif et que la danse rejoigne le bas de plateau. Toute la partition passe… Construction savante du sextuor, d’abord les six simultanément aboutissant à deux groupes d'unisson. Mais Bach à laissé l'ultime contrepoint inachevé et le noir vient… Soudain la rampe de fond éclaire à contre jour le groupe qui reprend et sur une dernière montée donne le tutti. Bien joué.

Galerie photo : Laurent Philippe