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La première partie, qui se veut signe vers l’expressionnisme allemand avec textes proférés par les huit danseurs transformés en chœur et gestes qui frisent la démesure, est d’une sombre beauté. Sur la musique pour cordes de Giacinto Scelsi, les danseurs entrent, vêtus de noir, élégants comme pour une soirée. Se détachant des voûtes sobres du Cloître des Carmes, leurs mouvements semblent s’inscrire comme des dessins nets sur le tapis blanc. Un peu pâles et austères, comme des spectres distingués. L’apparition de Mathieu Patarozzi, qui soudain, change l’échelle et fait paraître les autres interprètes petits, fait irrésistiblement penser aux croquis de Franz Kafka. Poses étranges, heurtées, bizarrement articulées, composent un vocabulaire original et précis que le chorégraphe utilise pour rassembler ou disperser le groupe comme on jetterait des dés pour « tirer » un nouvel assemblage surprenant.

Galerie photo Laurent Philippe

Le troisième acte surprend. Les danseurs reviennent. Ils ont troqué leurs costumes noirs et blancs pour des tuniques ou des maillots de bain du plus beau bleu électrique. Sur une composition musicale remarquable de David François Moreau, le rythme s’accélère dans une chorégraphie miroitante et circulaire, d’une veine plutôt répétitive qui rappelle par son inexorabilité Lucinda Childs. Résolument abstraite, elle évoque forcément cette écriture américaine que nous avons tant prisé en France dans les années 1980. Mais une touche d’humour guette à chaque instant ce mouvement perpétuel et insistant, insinuant au milieu de ce bel ordonnancement une perspective de désordre à venir…