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Le triptyque de Sun-A Lee dont la troisième partie est une création pour le festival ouvrait Le Temps d’Aimer à Biarritz.

Au festival Le Temps d’Aimer la Danse de Biarritz, Sun-A Lee, présentait sa trilogie sous le titre de Cover Pieces. Il s’agit d’un premier solo, Un Cover, créé en 2020 au festival Sidance, un trio, Dis-Cover (2022), et enfin un quatuor, Re Cover qui est une création pour ce festival, coproduit par le CCN Malandain Ballet Biarritz. Pour la chorégraphe coréenne, Un Cover interroge nos gestes et rites de séduction, le besoin d’affection et la soif de pouvoir ; Dis Cover questionne les traumatismes refoulés en écho aux recherches de Carl Gustav Jung ; et Re Cover est une sorte de célébration chamanique de la guérison, en se mettant en accord avec la nature et l’environnement. Mais de fait, la totalité de ce triptyque, nous a semblé être à la fois une ode à la nature, et un appel puissant à soigner la terre et un environnement menacés.

Tout commence donc par un solo très impressionnant, dansé par Sun-A Lee. Coiffée d’un masque de bouc, avec ses pieds hyper cambrés, et ses bras qui berceraient le vent, elle déploie une gestuelle tout en lenteurs, calée sur la respiration, où chaque détail concourt à la justesse de la position et à son expressivité. Ses mouvements qui se tordent et s’arrondissent, tandis que l’appui des jambes, comme leur force dirigée vers le sol, évoquent immanquablement la danse de la « Sorcière » de Mary Wigman (1914), mais aussi une animalité étrange et proche, comme issue d’un lointain intérieur. Le travail sur la vitesse et la désarticulation couplé à des arrêts saisissants finit par induire une forme de narration et de personnification attachante, que le masque est pourtant censé empêcher, tout en atténuant toute distinction de genre… Et plutôt que nous demander qui est ce jeune bouc en costard qui cherche à nous impressionner par ses poses viriles, nous sommes touchés par la fragilité de ce frêle bouquetin qui détale avec une respiration forte et sifflante comme ses vrais congénères ! Quand cette étonnante créature mi-humaine, mi-animale, se déshabille et ôte son masque, .elle le regarde, bouleversant face à face de soi et de l’autre en nous, et le pose comme on quitte l’enfance.

L’enfance et ses traumas, c’est justement le sujet de Dis Cover, un trio interprété par Yun-kyung Hur, Jae-won Jung et Eun-kyoung Kim. Donc deux femmes et un homme, que nous traduisons, sans doute à tort, comme un couple et leur fille (il faut dire que cette dernière, en short, débardeur et coiffée de nattes, ne pouvait que susciter ce genre de pensée). Chacun manie la glaise – ou l’argile – comme un fardeau, dans une gestuelle extrêmement lente, avec des micro-mouvements travaillés serrés, qui indiquent la maîtrise du vinyasa yoga qu’enseigne également Sun-A Lee.

Dis Cover de Sun-A Lee © Caroline De Otero

L’atmosphère est pesante, les individus perturbés – plombés dirait-on aujourd’hui, mais l’image est juste. La terre colle aux mains et aux corps, des voix déformés et un peu effrayantes hantent le plateau, et on a l’impression qu’il est question de survie. Bien sûr, nous pouvons suivre l’indication du programme et voir dans cette chorégraphie assez sombre, voire heurtée, où chacun écrase et malaxe la glaise, s’en enduit ou la déplace une façon de fouiller son inconscient et de se libérer de son poids. Une deuxième lecture est aussi possible, cette terre que l’on trifouille dans tous les sens n’est-elle pas aussi la nôtre ? Et ces gens qui cherchent à la retenir, qui semblent lutter à chaque moment avec elle, ne nous alertent-ils pas sur sa possible disparition ? N’était-ce pas ce que préfigurait cette nostalgie du bouc de Un Cover ? Bien sûr, c’est de l’ordre de l’indécidable, aucune pièce ne donnant lieu à un sens univoque.