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Débutant dans une pénombre où seuls les corps semblent prendre la lumière, s’écrit sous nos yeux un duo complémentaire, où une figure complexe se construit à deux. Alors se déploie un mouvement absolument somptueux dans ces corps comme saisis en plein vol dans un espace sidéral dont les repères ont disparu, à la limite de la chute. Les ensembles défient les contraintes gravitaires et partant, dépassent les limites auxquelles leurs corps non célestes les ont assignés, Noé Soulier instaurant de fait, une sorte de dialogue rêvé entre la chorégraphe de la gravité, de la pression, et son propre vocabulaire. Dans In the Fall, le mouvement, porté par des danseurs et danseuses d’exception, va le plus loin possible, comme s’il s’allongeait infiniment, dépassant même leurs extrémités physiques. La chorégraphie, éclatée en duos, trios ou quatuor, joue du répons et du contrepoint et se dissémine alternativement dans les bras ou les jambes. Soudain, les huit interprètes se rassemblant en brefs unissons aussitôt brisés composent une calligraphie de l’espace, avant d’alterner instants élégiaques et accélérations démoniaques, ensembles un peu sportifs et moments plus légers que l’air. Etirements et contrastes, abandons et lignes précises tissent une écriture singulière et plurielle. Car In the Fall avec sa puissance et sa grâce s’inscrit volontairement dans une histoire de la danse.

Working Title est la matrice de Lateral Pass une œuvre majeure de Trisha Brown.C’est une pièce époustouflante, joyeuse avec ses costumes bigarrés un peu seventies, rapide, dynamique, tout en courses, en sauts plein d’allégresse, dont certains sont presque perpendiculaires au sol. Le mouvement y est imprévu. La gestuelle conjugue simplicité et sophistication – certains gestes allant jusqu'à évoquer des gestes quotidiens ; et c'est leur répétition sur un tempo rapide, qui leur accorde la valeur d'une expérience fascinante de l'espace, dénuée d'autre émotion que celle du plaisir dans l'exécution elle-même. La musique de Peter Zummo, comme un air fredonné, qui semble composée avec des instruments jouets, ou qui ont des accents de gamelan indonésien ou de cirque, ajoute à cette impression de légèreté pleine d’entrain.

For MG : The Movie, créé en 1991, a été inspiré par plusieurs conversations que Trisha Brown eut avec Michel Guy, fondateur du Festival.d’Automne. La chorégraphie, deuxième du cycle « back to zero » explore une danse complexe, sans force ni élan, qui évolue dans une sorte de douceur mélancolique et d’abandon mystérieux. Tout commence par la course d’un danseur, qui se suspend parfois d’un saut, tandis qu’un couple reste obstinément debout de dos à cour. Alignements et enchevêtrements, étirements et arrêts sur image se succèdent. La gestuelle oscille d’une fluidité séduisante et sensuelle à la mise en espace de formes massives et quasi-immobiles affinant la perception du mouvement dansé. 

Photos © Stéphanie Berger et Steven Pisano