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Maud Le Pladec est née en 1976 à Saint-Brieuc. Après avoir suivi la formation Ex.e.r.ce au CCN de Montpellier, elle est d’abord interprète pour de nombreux chorégraphes. Depuis 2009, elle créé ses propres projets dans lesquels la musique contemporaine tient une place centrale. En parallèle, Maud Le Pladec collabore sur des projets d’envergure comme la création de l’Opéra Xerse (Cavalli/Lully, mise en scène Guy Cassiers, direction musicale Emmanuelle Haïm/Concert d’Astrée) avec l’Opéra de Lille ou la mise en scène d’Eliogabalo par Thomas Jolly et sous la direction musicale de Leonardo García Alarcón pour l’Opéra de Paris (2016). En 2016 elle est nommée à la tête du CCN d’Orléans. L’envie de travailler les différents rapports entre un corps et une musique n’a cessé d’enrichir les créations de Maud Le Pladec. Au-delà du lien entre culture musicale et écriture chorégraphique, il s’agit pour elle de comprendre ce qui se noue entre ce que l’on entend et ce que l’on voit. Mais, creuser ces compositions entraîne la chorégraphe à questionner la manière dont les corps et les gestes s’inscrivent dans l’histoire et les représentations intimes et collectives. En 2010, elle crée sa première pièce Professor (prix de la Révélation Chorégraphique du Syndicat de la Critique), premier volet d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, elle crée le second volet : Poetry. En 2013, Maud Le Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut français et effectue une recherche à New York sur le courant de la musique post-minimaliste américaine qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, elle initie un nouveau cycle de créations autour de la parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste associée à La Briqueterie — CDCN du Val-de-Marne. En janvier 2017, elle succède à Josef Nadj à la direction du Centre chorégraphique national ¾. Elle a créé depuis Borderline avec le metteur en scène Guy Cassiers, le solo Moto-Cross , Je n’ai jamais eu envie de disparaître avec l’auteur Pierre Ducrozet et Twenty-seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse 2018. En 2021, elle a présenté Static shot avec le CCN — Ballet de Lorraine, et counting stars with you (musiques femmes), une création dédiée au matrimoine musical. Et en 2022, elle crée Silent Legacy au Festival d’Avignon.