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Aussi elle s’interroge sur son corps, son état, sa capacité à voir la réalité, sur fond de Knocking on heaven’s door. La correspondance avec la situation actuelle de son pays est totale. La tragédie du ferry Sewol avec ses centaines de collégiens noyés a plongé le pays dans un désarroi dépressif et profond. Depuis le mois d’avril, la Corée du Sud, l’un des pays les plus dynamiques sur la scène mondiale, déprime et remet en question les bases de son développement économique, sa gouvernance, sa classe politique. Tout. Bo-ra cherche à se parler. Déboussolée elle gesticule, comme son pays entier. Les étudiants manifestent dans la rue, la popularité du gouvernement conservateur est en chute libre, les élections municipales arrivent…

Bien sûr, Kim Bo-ra a créé son solo avant le naufrage du ferry. Elle est partie d’un cas personnel, qu’il soit fictionnel ou authentique, qu’il soit le sien ou pas. Son récit s’articule autour d’une tragédie familiale dont elle a été le témoin. Ici pas de naufrage mais les ravages des flammes. Est-ce la sensibilité d’une artiste qui a créé cette coïncidence? La correspondance entre ce que vit son pays et ce que décrit la performeuse révèle à quel point la tragédie du Sewol n’agit qu’en révélateur. Le malaise est plus profond. Elle l’avait saisi, peut-être sans en être consciente. Tant de doutes, tant de disharmonie, difficiles à admettre dans une culture confucéenne, qui s’expriment ici.

Ceci dit, l’Europe et la Corée ne sont pas un territoire partagé. Quant à ce solo de vingt minutes, moins long donc que son titre ne le suggère, c’est à l’Est, en Corée, qu’il peut faire tache. En Europe, nous en avons vu d’autres, plus radicales, plus saisissantes. Ce qui n’empêche d’être touché par sa fragilité et la part d’énigme qui s’en dégage. Accordons-lui le bénéfice du doute aussi, car elle n’est pas la première (Coréenne) à voir une réalisation de grande finesse, notamment en matière d’éclairages, quelque peu aplatie dans une salle française moyennement équipée. Et de se dire que si la France était capable de se remettre en question comme aujourd’hui la Corée du Sud, pour en finir avec les collusions d’intérêts entre énarques par exemple, elle pourrait encore échapper à la tragédie, nucléaire ou autre, qui la guette.

« Jeudi » (Thursday)

En France, si on veut se faire bousculer en tant que spectateur, il faut voir une création de Katalin Patkai. En général… Dans Jeudi, on ne sait trop pourquoi elle veut nous donner cette vision bucolique et exotique, à partir de Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier, inspiré de l’histoire de Robinson Crusoé. Justine Bernachon et la chorégraphe forment un duo fusionnel qui émerge d’un état absolument « sauvage » et donc innocent en perdant petit à petit sa coloration cutanée initiale. Jeudi se lit un peu comme un manifeste par trop évident. Qui ne partagerait pas le phantasme d’un retour au paradis perdu ? Mais plus la pièce avance, plus le duo entre dans une citation (ironique ?) de gestes et attitudes stéréotypes de notre civilisation. De temps en temps, et c’est un brin trop rare, émerge une image plus profonde, comme celle des deux femmes allongées sur la traverse du portique, comme dans une couronne d’arbre au milieu de la forêt sauvage. Malgré ses contradictions internes, ce Jeudi est rafraîchissant, sans vraiment dévoiler sa raison d’être. Petit problème donc, car nous pourrions observer les deux Ève un jeudi entier, sans discerner où se situe la révélation.

Galerie photo de Laurent Philippe