Emmanuelle Huynh à Instances

Emmanuelle Huynh présentera dans le Festival Instances, à l'Espace des Arts de  Chalon-sur-Saône sa dernière création Tozaï! ... Nous l'avons rencontrée à cette occasion.

Danser Canal Historique : Le titre de votre nouvelle pièce, Tôzaï!..., est japonais. Que signifie-t-il?
Emmanuelle Huynh : Il s'agit d'une référence au moment de l'ouverture du rideau dans un spectacle de bunraku, où chaque représentation commence par une chorégraphie de la préparation. C'est un cri poussé par les accessoiristes au Bunraku et au Kabuki à l'ouverture du rideau. Il signifie "d'Est en Ouest". Je pense qu'il fait référence aux  théâtres anciens qui s'arrêtaient dans les villages où les bateleurs appelaient les gens à venir voir le spectacle: "D'Est en Ouest, venez voir ! D'Est en Ouest le rideau s'ouvrira!"

DCH : Le début d'une représentation est ritualisé presque partout, sauf en Occident, où la mise en condition du spectateur est réduite à un noir assez bref.
Emmanuelle Huynh : Au Japon, j'ai eu beaucoup d'émotions à l'ouverture des spectacles, quand on nous dit : Ça arrive, ça arrive... Et le rideau s'ouvre, tombe, se translate. Il y a souvent un premier lourd rideau d'apparat proche de la tapisserie qui accueille l’entrée du public. Il disparaît verticalement, par le haut des cintres, pour découvrir un rideau rayé vert, noir, rouge qui disparait à son tour. Apparait alors un rideau noir. Cette ritualisation est d'une telle beauté que j'en pleure presque, à chaque fois. Je me suis donc dit qu'il fallait faire une pièce où l'événement principal est le fait de se préparer. Voilà ce qui est le cœur de Tôzaï!... J'essaye de faire une pièce qui soit une préparation à quelque chose qu'on ne verra pas. Comme si ce spectacle, et le théâtre dans son ensemble, étaient une préparation à vivre.  Dans Muâ déjà, je me suis intéressée à l'avant des choses, à ce qu'il y avait avant la lumière, avant l'image, et aussi à mon "avant" biographique, à savoir le Vietnam. Dans Tôzaï!..., il s'agit peut-être de "l'avant" au théâtre.

DCH : Cette préparation à quelque chose qu'on ne verra pas, sera tout de même visible dans une forme chorégraphique ?
Emmanuelle Huynh : Les danses vont tomber des rideaux et circuler entre les souvenirs et leurs incorporations. Il y aura des danses de Josephine Baker ou d'Isadora Duncan et beaucoup d'autres, mais ce seront des danses instables. La pièce aura une part nostalgique, ce sera une pièce sur ce que nous pouvons vivre et faire grâce à nos sens, une façon de dire l'ici et maintenant à l'ère du numérique.

DCH : Comment avez-vous commencé à vous intéresser au Japon ?
Emmanuelle Huynh : À l'origine, j'étais très  tournée vers l'Amérique, avec un intérêt particulier pour Trisha Brown. Aussi, j'ai publié un livre sous forme d'interviews d'elle. Mais en dirigeant l'école du CNDC, j'ai été obligée de me décentrer de mes chemins personnels car une école, c'est l'altérité. J'ai donc proposé à d'autres artistes de repenser cette école avec moi et j'ai tourné mon regard vers le Japon. J'ai invité chaque année les artistes butô Ko Murobushi et Akira Kasaï et j'aurais d'ailleurs continué à le faire si j'étais restée en place à Angers. Je suis allé au Japon en 2000, par intérêt pour cette culture et grâce à une bourse de la Villa Kujoyama. Depuis 2001, j'enseigne chaque année à Kyoto, au sein de l'organisation du chorégraphe Kosei Sakamoto avc qui j'ai créé en 2008 la pièce Monster Project,  avec une partie chorégraphiée par lui, l'autre par moi, avec une danseuse japonaise et une française.