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Ce qui frappe : Les femmes qui parlent de la femme lui attribuent une identité multiple et transformable et donc une réelle liberté, ainsi que le droit à l’état sauvage. Aussi, Sarah Crépin appelle sa compagnie La Bazooka et rajoute, à l’incroyable solo « Monstres indiens pour adultes » (démultiplié par des miroirs), un trio féminin qui pourrait tirer son inspiration des contes de Grimm. Ces femmes bûcherons sont les « Queen Kong », armées de haches. Mais sont-elles guerrières jusqu’au bout ou plutôt des Schtroumpfettes aux couleurs Disney ?  Elles vont, peut-être, « hacher tout ce qui bouge, danser pour leur seul plaisir, imposer leur droit à la liberté…trucider… ». Peut-être… Ces Femen-là sont poétiques et ludiques, avant d’être politiques.

Extraits de « Queen Kong » :

Drôles de costumes aussi chez Eleonore Didier dans sa création  Moi mes copines à l’instant où ça s’arrête, un retour sur l’image de la femme depuis les Cro-Magnon ! Ces femmes évoluent en postures, et elles ont tout leur temps, comme s’il s’agissait d’extraire  d’une pièce de Myriam Gourfink une suite de postures. La même rigueur, la même précision, le même contrôle, de la femme des origines jusqu’à celle d’aujourd‘hui. Car progressivement, le rapport au corps change. Les postures invitant au rapport, à la manière des primates, évoluent vers l’utilisation des deux mains comme cache-sexe, devant et derrière. De l’état originel à la découverte de la honte, la chorégraphie joue la carte de la rationalité et des compositions statuaires, jardin à la française qui peut cependant prendre quelques libertés et atteindre des sphères où le féminin se trouve plus à l’aise. Ce quatuor confirme que Didier part toujours de structures très affirmées. Mais chorégraphier la nudité est un exercice périlleux.  Ici, la peau apparente, suggérée par les académiques couleur chair, est sans cesse trahie par la banale réalité des plis, comme si des solutions plus élégantes, tel le body painting, n’existaient pas. Difficile, dans cette suprématie de la domestication sur la part sauvage, de répondre aux questions de départ: « Quelle est la femme des origines ? Quel imaginaire en avons-nous ? » Tenons-nous plutôt à celle-ci : « Comment faire basculer un propos dansé du côté du féminin ?»

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"Moi mes copines..." d'Eleonore Didier @ Stephane Jouan

Philippe Grandrieux, cinéaste, se pose moins de questions. Sa Meurtrière est une performance pour quatre danseuses, au but clairement affiché : « Exposer le sauvage, le sexuel, le vulgaire, le pervers… » Voilà un fantasme droit-au-but, aussi tranché que l’image de la femme dans le cinéma de la Nouvelle Vague, mise en jeu et en danse par Pénélope Parrau dans Sans tambour ni trompette et définie comme cas ou objet à étudier ou à consommer à travers le regard des hommes : « Y’a des femmes pour l’amour, mais toi, c’est ton métier » et autres citations de Godard, en voix off. Les cinéastes n’y vont pas par quatre chemins ! Entre chien et loup, Parrau décortique cette perception unique de la femme. Elle restitue le suspense et le mystère de la relation homme-femme, dans l’exaltation créatrice de la Nouvelle vague.