« Vers un Pays sage » et « Autodance » par les Ballets de Monte Carlo

Le grand classique trépidant de Jean-Christophe Maillot rencontre l’univers de Sharon Eyal !

Depuis quelque temps, on voit un peu plus souvent les Ballets de Monte Carlo en France, et notamment à Paris. Et c’est une bonne nouvelle. En 2024 la troupe monégasque était au Temps d’aimer à Biarritz et au Théâtre des Champs-Elysées. Et aujourd’hui au Théâtre de la Ville, pour la première fois. Jean-Christophe Maillot s’y était produit une seule fois, en 1986, avec le Ballet de Tours !

Face à cette dimension historique, mais aussi en tant que vraie égérie de la troupe qu’elle a fait (re)naître en 1993, Caroline de Monaco (S.A.S. la Princesse de Hanovre) avait fait le déplacement, place du Châtelet. Ce n’était pas pour la découverte du programme. Vers un Pays Sage, créé en 1995, est la pièce la plus personnelle de Jean-Christophe Maillot et la plus emblématique de la compagnie, un peu comme May B  l’est pour Maguy Marin.

Au fil du temps, toute personne proche de la compagnie l’aura vue interprétée par différentes générations de danseurs. Et Autodance à été transmis aux Ballets de Monte Carlo par Sharon Eyal en avril 2024. Mais on n’a pas vu à la première au Théâtre de la Ville l’Israélienne, pourtant installée en France depuis 2022, elle qui est en train de monter à l’Opéra de Paris une version sur pointes de son fameux OCD Love.

Maillot-Eyal donc, ce qui fait a priori un programme de deux styles très différents, sinon opposés. Et on ne tentera pas de démontrer le contraire. Seulement, les deux univers s’appuient sur une rigueur et une exigence corporelle à des niveaux tout à fait comparables. La marche sur demi-pointes chez Eyal, continuelle et très relevée, n’est pas moins fatigante pour le corps que les trajectoires et portées chez Maillot.

Apesanteur tellurique

Dès l’exposition, la démarche d’Eyal ne laisse s’installer le moindre doute. Pieds et jambes portent l’esprit de la pièce, comme jadis chez Edouard Lock. Les envolées en moins. L’articulation des jambes rappelle celle des flamants roses ou gruidés, dans une apesanteur paradoxalement tellurique, une énergie prête à se déployer mais retenue avec force. Ainsi mis sous tension, ils font le tour du plateau, autour d’un carré noir central. Et à chaque passage, le groupe s’agrandit et poursuit sur ses unissons continus.

Mais si l’exigence est forte pour les interprètes, elle l’est moins pour le spectateur. On voudrait mettre le fait que le suspense reste très modéré sur le dos de la prévisibilité. Mais les autres pièces d’Eyal ne sont pas moins claires dans leur structure. Il manque à Autodance  moins le facteur surprise que cette électricité qui se produit habituellement dans les unissons chez Eyal, ces vibrations qui trahissent une ardente vie intérieure. Le lien entre les danseurs semble perdu, les corps restent solitaires et les cœurs muets. Mais n’est-ce pas le sens même de cette auto-danse, qui se danse elle-même, où sur leur catwalk imaginaire les models en corps de ballet ont avant tout pour tâche de s’occuper de leurs propres mouvements ?

Triple trouble, double Monaco

Le long solo qui divise Autodance  en trois tableaux ne réinvente pas non plus la roue, son rôle étant surtout de réexposer le vocabulaire déjà-vu. En gros, les flamants roses restent pales. Avec la distanciation permanente entre les danseurs, où chacun s’active dans sa bulle, on est même tenté d’y voir une pièce représentative des mesures sanitaires et leur époque. Mais Autodance  date d’avant la Covid-19. La création s’est faite en 2018, avec le GöteborgsOperan Danskompani.

Galerie photo © Alice Blangero