«Sylvia» de Manuel Legris par Le Ballet de l'Opéra de Paris

On retrouve dans la relecture de Legris des motifs qui évoquent les sources premières : chasseresses bondissantes, arabesques précises, postures hiératiques. La chorégraphie déploie le lexique académique : une succession de variations, de sauts, de batteries et de duos finement structurés, avec un souci constant d’élévation et de clarté formelle. Le corps de ballet est sollicité sans relâche, dans une écriture exigeante, difficile et ne lâchant rien dans les multiples embûches que recèle la chorégraphie – notamment l’enchaînement très rapide de tours et de sauts – mais relativement peu novatrice et assez peu expressive. Reste que toute l’école française y est exploitée avec talent, utilisant tout un vocabulaire classique aujourd’hui peu employé.
Valentine Colasante dans le rôle de Sylvia se montre assez impériale, maîtrisant parfaitement les chausse-trapes qui s’ouvrent sous ses pieds et s’appellent tours en attitudes devant, équilibres impeccables, ou pizzicati d’enfer. Héloïse Bourdon, la Diane qui lui donne la réplique est tout autant impérieuse et impressionnante. Guillaume Diop campe un Aminta, très élégant, avec une belle allonge et un phrasé très séduisant, mais reste un peu fragile dans les tours attitudes ou arabesques de sa première variation. Jack Gasztowtt en Éros, est tout aussi brillant et explosif dans ses sauts. L’Endymion de Lorenzo Lelli est une belle surprise avec un très joli travail du bas de jambe et du pied, une belle coordination des bras et du buste. Aurélien Gay campe un Faune très convaincant, avec une dynamique saltatoire impeccable et Hohyun Kang une Naïade d’une fluidité parfaite et merveilleusement silencieuse. Mention spéciale pour le trio Daniel Stokes, Luna Peigné et Rémi Singer-Gassner dans le tableau « paysan » de l’acte I.
 

Galerie photo © Laurent Phillippe (Attention, la distribution* présentée ici n'est pas celle que nous avons vue).