Montpellier Danse : Sylvain Huc et Mathilde Olivares/Friends of Forsythe

Comme son titre l’indique, La Vie nouvelle  est une pièce optimiste. Ce qui n’est possible qu’à condition de la séparation entre la danse et le cours du monde. Alors, peut-être, une telle poésie du mouvement peut-elle permettre aux spectateurs de se ressourcer pour repartir au combat, pour concevoir une vie nouvelle à la ville. Sur scène, Huc et Olivares se rapprochent parfois de l’esprit de Carolyn Carlson qui définit sa danse comme « poésie visuelle ». On peut aussi songer aux ambiances dans Annonciation  d’Angelin Preljocaj, qui partait là d’une situation concrète. Comme entre Marie et l’ange chez le directeur du CCN d’Aix-en-Provence, chaque geste de Huc et Olivares représente un absolu. On ne sait de quelles sortes d’images les deux sont partis, et il est primordial que rien n’en soit dévoilé. Mais les unissons de la première partie, où tout est mû par le passage permanent d’un relais blanc (à moins qu’il s’agisse d’un cierge) semblent parfois être empreints d’une profonde spiritualité.

A partir de là, toutes les aventures partagées sont possibles et imaginables, entre ces deux figures qui nous inspirent une confiance absolue en leur capacité à naviguer à travers terres, mers et cieux. Qui se débarrassent même assez rapidement de l’objet blanc et cylindrique, seul accessoire sur le plateau, par ailleurs merveilleusement habillé par les lumières de Jan Fedinger qui deviennent un élément scénographique actif et poétique. Dans l’ambiance sphérique du tableau final se dessine un passage vers des sphères qui sont à définir selon le goût de chacun. Définitivement, quelque chose s’est passé entre le début et la fin. Mais quoi ? Ont-ils juste partagé une conversation, quelques aventures éphémères ou bien une vie entière, pour finalement partir vers une vie nouvelle ? S’agirait-il de cette « vie » où ils pourraient retrouver Montanari ?

Sans titre

Alors, l’abstraction, la vraie, est-elle finalement impossible ? Pour s’en rapprocher, on se tournera vers les Friends of Forsythe. Le sextuor – où l’on retrouve Raul RubberLegz Yasit et Brigel Gojka qu’on avait croisés à Montpellier Danse dans A quiet Evening of Dance  de William Forsythe [notre critique] et puis, ailleurs, dans leur non moins remarquable Neighbors  [notre critique]. Ils affirment d’emblée leur quête d’une danse pure, par le fait de ne pas donner de titre à ce programme de pièces brèves et de travailler sans bande musicale, ce qui pourrait en soi introduire des pistes narratives. « Toute la musique est créée avec nos propres corps », affirme Yasit à Montpellier Danse.

Danser sans titre ? C’est que fait la compagnie TAO sous la direction de Tao Yé qui remplace les titres par des chiffres correspondant au nombre de danseurs sur le plateau. Il suffirait de définir un titre pour que la lecture du spectateur soit biaisée, affirme-t-il. De tableau en tableau, Rauf Yasit, Matt Luck, Julia Weiss, Brigel Gojka, Aidan Carberry et Jordan Johnson comparent et célèbrent leurs langages chorégraphiques, entre le traditionnel, les danses urbaines le contemporain et le classique. Au début, Yasit et Gjoka interrogent la construction du corps humain et proposent de surprenantes alternatives. Tantôt ça part des bras, tantôt du bassin, tantôt de la tête. Si Forsythe a participé au travail chorégraphique (sans que l’on sache dans quelle dimension et de quelle manière), on peut s’interroger sur une lointaine contribution de Picasso !

Galerie photo © Laurent Philippe