« Helikopter / Licht », d’Angelin Preljocaj

Peu avant la création, en 2001, Angelin Preljocaj en disait : « l'idée de créer une pièce chorégraphique sur cette musique ne m'a pas du tout effleuré l'esprit tant cette œuvre semblait laminer, à chaque coup d'hélice, les fondements même d'un rapport entre musique et danse ». Puis il se ravisa et justement parce qu'impossible, le fit.

Cela commence avec le son et, sur le plateau, trois interprètes de chaque côté, dans l'ombre ; un faisceau, puis plusieurs, partagent d'un trait bleu la scène, de cour vers jardin ; une femme avance, bientôt rejointe par une seconde qui opère en unisson. Par figure de duos successifs puis par combinaisons la pièce va se développer en suivant le crescendo inouï (voire inaudible par l'excès) puis décroître jusqu'à retrouver le solo initial tandis que cesse le vrombissement des hélicoptères.

Cette cohérence structurelle semble indifférence à la musique, la rejetant presque totalement par la fragilité même des danseurs, fluides et ductiles dans une continuité de mouvement que rien ne paraît distraire, comme oublieux du tumulte. Au vrai, ainsi indépendante, la danse semble pouvoir être donnée sans la partition de Stockhausen, possédant sa structure et sa cohérence, ce qui serait vain, car Helikopter forme un tout et si les danseurs semblent insouciants du trouble, leur univers reste dominé par la machine via l'installation visuelle de Holger Förterer.

Une projection bleue qui recouvre le sol, reliée à un système informatique qui crée des ondulations lumineuses sur la scène où que les danseurs posent les pieds. Les acteurs ont trouvé leur propre façon de danser au sein du monde des machines, comme nos sociétés trouvent leur propre façon de vivre avec les ordinateurs, les voitures et les lumières. La danse, si puissante de sa fragilité face au son, ébranle le sol même à chaque pas : techniquement parlant, les danseurs sont filmés par une caméra infrarouge au-dessus de la scène et leurs mouvements sont suivis et traité en direct par ordinateur ce qui infère sur les paramètres mathématiques de ce qui est reprojeté sur scène… Ainsi s'opére une double réaction qui traduit assez bien la nature de notre coexistence à la réalité technologique : l'indifférence et l'interaction. Les interprètes assumant la danse au sein du monde des machines, à la manière dont la société moderne trouve sa propre façon de vivre entre numérique, technologie, agitation…

Galerie photo © Laurent Philippe

Éliminons d'office l'argument donné par le chorégraphe pour justifier le choix de Laurent Garnier : ce n'est pas parce qu'il use de technologie qu'il faut tenir Stockhausen pour le « grand-père de l’électro», rôle qui conviendra mieux à Pierre-Henry ou au groupe Kraftwerk, et la proposition un peu vite « vite fait bien fait » du pape de la « French touch » n'a rien de la richesse conceptuelle du compositeur allemand. Et pourquoi pas Vivaldi comme lointain ancêtre de l'easy listening !
En revanche, l'électro place Licht dans la logique des œuvres récentes du chorégraphe (Laurent Garnier pour Suivront Mille ans de calme ou Thomas Bangalter pour Mythologie ; et les nombreuses interventions du duo 79D dans les œuvres récentes). Cet opus composé de tableaux assez esthétisants et montés « cut » mais sans passage au noir, parfaitement structuré jusqu'au gymnique et dans un esprit proche du numéro de cabaret avec sortie/apparition de « morceaux de corps » dans trois hublots en fond de scène, gradation dans le déshabillement jusqu'à la nudité ornementée de bijoux de corps), affiche une proximité formelle avec les pièces les plus « grand public » de la production récente très accessibles et spectaculaires – Licht exprime, a contrario, comment d'Helikopter découle la part la plus exigeante de Preljocaj.

Galerie photo © Laurent Philippe