« Choreia – un PolyBallet » de Rafaële Giovanola

Aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, la compagnie CocoonDance explore les racines de la choralité en fusionnant mouvement et voix, créant polycorps et polyphonies.

Ancienne interprète de William Forsythe,  Rafaële Giovanola tient de cette collaboration un sens aigu de la rigueur et de la précision, à l’instar de Crystal Pite, meilleur exemple de la puissance chorégraphique qui découle de cette « école ». Plus intéressant encore : Pite travaille souvent sur la communauté, concept qu’elle développe jusqu’à  l’unisson, notamment dans son Four Season’s Canon, créé pour l’Opéra de Paris. Et voilà que Giovanola arrive avec sa compagnie Cocoon Dance et une pièce dédiée au chœur, sous toutes ses coutures :  Choreia – un PolyBallet.

Le chœur ! Qui ici danse, murmure et chante en référence à la tragédie athénienne, comme à l’époque chez Ariane Mnouchkine dans sa trilogie des Atrides. Qu’est-ce que le chœur ? Le mot même de chorégraphie ne découle-t-il pas du chœur, fait remarquer la compagnie qui a étudié le phénomène choral sous toutes ses facettes. Au XIXe siècle, le chœur se transforma en corps de ballet, pour s’étendre jusque dans les revues. Tout féminin, tout formaté. Mais à l’origine le chœur faisait le lien entre les protagonistes et le public, autrement dit : la communauté. Son intérêt n’était pas dans le clonage, mais dans l’accumulation d’individualités représentant la cité. C’est là qu’interviennent Giovanola et son dramaturge Rainald Endraß.
La danse contemporaine étant largement tournée vers le rite païen, dont les sociétés modernes sont orphelines, elle renoue volontairement avec les danses traditionnelles et le partage. Dans Choreia – un PolyBallet, l’idée est ainsi de faire participer le public à la partie chantée du spectacle, et ce avant tout en Allemagne – la compagnie est implantée à Bonn – puisque le pays regorge de chorales professionnelles et amatrices. Sur scène émerge alors un paysage sonore qui semble les pousser vers l’inconnu. Mais ce sont eux-mêmes qui créent ces paysages, par leurs voix remixées en direct par Franco Mento. Et les sources de ce paysage se trouvent dans la salle. L’un après l‘autre, les danseurs-chanteurs se glissent sur le plateau tels des reptiles. Seulement, d’où sortent-ils ? A chaque apparition, on se frotte les yeux.

Seule la première soliste était déjà sur scène,tout au fond, de dos, debout, articulée et souple, pour donner le là de la chorégraphie, dans des déhanchements et un état physiologique entre humanité et animalité, entre l’élégance de la danse forsythienne et le suspense de l’hybridation. Par la suite, le groupe se constituant, émergent des lignes droites ou circulaires qui se croisent ou se chevauchent, les corps se roulant au sol ou se collant les uns contre les autres, posant à chaque fois la question des forces à l’origine de leur formation et dissolution.

Galerie photo © Noé Grange