150 ans après la création de l’œuvre de Georges Bizet, Israel Galván en livre une version traversée par sa danse, une chanteuse flamenca très contemporaine (María Marín) et un chœur masculin de chanteurs-hurleurs finlandais (les Mieskouro Huutajat). Il n’allait pas faire une Carmen  de plus, avait laissé entendre le Sévillan. C’est peut-être même une Carmen  en moins, une Carmen  en creux, un cabaret franco-andalou où Galván se permet des audaces musicales et dansées dont il a le secret. Alors, est-ce Galván qui fait ici éclater la famille artistique de Bizet ou est-ce la Gitane elle-même, forte de son désir de liberté qui fait exploser le carcan du XIXe siècle ?

Ils n’y vont pas par quatre chemins et attaquent d’emblée par la missive clé de Carmen, sur la habanera composée par Bizet : « Et si je t’aime, prends garde à toi ! » Mais il pourrait aussi bien s’agir d’un message signé Galván à l’œuvre du compositeur. Car le bailaor  a renouvelé, à la Philharmonie de Paris, la forme de l’opéra-comique dans une version conçue spécialement pour la Salle Pierre Boulez. Un rhizome de saynètes plutôt qu’une narration, de la danse plutôt que des dialogues parlés. Et surtout, des dialogues dansés entre Galván lui-même et les personnages. Car du début à la fin de cette Carmen, la situation spectaculaire est un véritable personnage et Galván dialogue littéralement avec la guitariste-chanteuse, l’orchestre, les trois chanteurs lyriques et un chœur, dans un flamenco scéniquement et artistiquement tout-terrain.

Sur quel terrain nous amène-t-il ? Cette Carmen est un puzzle, un patchwork, une paëlla artistique aux ingrédients parfois inattendus. Si Galván est un sevillano  véritable, Carmen  est née d’un imaginaire érotisant par son exotisme. Ecrivain parisien, compositeur parisiens, stéréotypes andalous jetés en pâture à un public avide de fantasmes. Aussi Galván a ici décidé de relever un défi particulièrement tortueux. Comment la Séville d’aujourd’hui peut-elle s’emparer d’un regard aussi lourd, aussi pesant, aussi parisien ? Comment le désir de liberté de cette Carmen d’origine française peut-elle encore défier voire stupéfier le public d’une capitale qui porte en elle la conscience d’en avoir vu d’autres, de Jeanne d’Arc à Joséphine Baker, en passant par Olympe de Gouges et Louise Michel ?

Cabaret lyrique

Galván, toujours plus audacieux et imprévisible, toujours plus créateur musical à travers et autour de sa danse, travaille de plus en plus dans une logique musicale, jusqu’à concevoir cette Carmen  comme un cabaret où se succèdent et parfois se croisent le symphonique (orchestre Divertimento, direction : Zahia Ziouani), la guitare et le chant flamenco de María Marín, la puissance brute des Mieskouro Huutajat et la danse de Galván, aussi surréelle que satirique. Jamais Galván n’avait abordé une écriture aussi complexe et éclatée, même pas dans L’Amour sorcier, où il aborda pour la première fois une œuvre du répertoire chanté [notre critique].

Face à Bizet, le bailaor  se laisse traverser par l’histoire et ses personnages, mais ceux-ci lui apparaissent en ordre dispersé et en désordre fragmentaire. Galván est Don José, et c’est ce qu’on attend d’un bailaor. Il est Escamillo, et c’est ce qu’on attend d’un Sévillan. Il est Carmen, et c’est ce qu’on attend du Galván actuel qui développe de pièce en pièce un flamenco de moins en moins genré. Et puis, il fait ce qu’on n’attendait pas, car il devient aussi : le taureau !

Le zapateado épouse le battement du cœur, Galván se découvre quelques traits shamaniques, et face à la mort il danse tel le corbeau de mauvais augure, une grosse plume noire à la main. On pense à Bartabas sur son cheval noir alors que les genoux de Galván se mettent à trembler. La mort rode…

Galerie Photo © Laurent Philippe