Qu’est-ce qu’une image de danse, et une image de danse réussie ? Que montre-t-on ? À travers ce très beau livre qui réunit le photographe Laurent Philippe et la journaliste Rosita Boisseau, ces questions sont abordées par les différents protagonistes. Les auteurs de ce livre, bien sûr, mais aussi les chorégraphes qui ont réagi à certains des clichés insérés dans cet ouvrage.

Comme le souligne Rosita Boisseau « Chaque représentation est donc un examen de passage et de vérité. D’une profusion spectaculaire, Laurent Philippe va extraire – au sens presque minier du terme – une série d’images évidemment réductrices et pourtant emblématiques. Un paradoxe qui injecte une tension particulière dans la façon dont le chorégraphe se met au service d’une œuvre. »

En voici un avant-goût :

 

Au-delà de la seule photo, le livre retrace à sa façon une histoire de la danse de ces vingt/trente dernières années à travers ces clichés qui véhiculent une atmosphère, une façon de chorégraphier, la signature d’un(e) interprète… D’une certaine façon, la photo opère aussi un découpage du spectacle, alternant plans serrés et plans larges. N’oublions pas que Laurent Philippe a débuté sa carrière au cinéma avant de se lancer dans la photographie, presqu’exclusivement de danse, transmettant dans chacune de ses prises son amour du mouvement.

Le livre comprend donc, une réflexion à travers une série d’axes thématiques sur le rapport entre ces deux arts, 140 photos, plus belles les unes que les autres, ainsi qu’un entretien entre Laurent Philippe et Rosita Boisseau que croisent les voix de huit chorégraphes (Carolyn Carlson, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, José Montalvo, Jean-Christophe Maillot, Pierre Rigal, Jonah Boaker, François Chaignaud), qui ont accepté de réagir sur une photographie d’un de leurs spectacles.

Nouvelles éditions Scala – 29 €