« IO » de Né Barros et « Ruptures » de Bouziane Bouteldja

Deux magnifiques pièces aux thèmes puissants au Parvis de Tarbes.

Chorégraphe, danseuse et cofondatrice du Balleteatro de Porto, Né Barros signe un ouvrage singulier. IO est le premier volet d'une série née en 2019 intitulée Paysages, Machines, Animaux. 

Sur le sol du plateau un parfait triangle de poudre blanche compose une scénographie extrêmement pure. C’est tout d’abord dans cet espace que Beatriz Valentim et Bruno Senune interprètent une chorégraphie dont les corps expriment un coté sauvage et animal. Accompagnés en direct par le saxophoniste Henrique Portovedo, les deux excellents danseurs se lancent dans une joute où la femme évoque son indépendance et sa puissance. Le son du saxo baryton apporte une sublime voix supplémentaire à cette dualité. 

Une danse très souple, un jeu des corps parfaitement maitrisé alors, qu’en s’éloignant du triangle, les interprètes étalent cette étrange poudre. En décollant le scotch qui définissait la figure géométrique, Beatriz Valentim l’élève au dessus d’elle et fait apparaitre une parfaite pyramide. 

Une pièce étrange, envoutante, très esthétique qui interroge sur le rapport homme/femme avec une note très personnelle de la chorégraphe portugaise. 

Cette première partie de la soirée est suivie par Ruptures, la création très attendue de Bouziane Boutledja, chorégraphe de la Cie DANS6T installée à Tarbes et qui fête ses 20 ans.  

Avant le début de la pièce, les 6 danseurs déposent de la terre avec un tamis sur le plateau. Une action très parlante qui définie les lieux désertiques où vont se dérouler les histoires de ces hommes et ces femmes. 

Sous les lumières très étudiées de Cyril Leclerc, apparaissent les interprètes. L’un d’eux se lance dans des tours en équilibre sur une main en provoquant un tourbillon de poussière. Splendide image ! Puis, alors que tous bougent rapidement les bras, les éclairages découpent ces mouvements comme si les danseurs désiraient s’envoler. 

Qui sont-ils, où veulent-ils aller ? Petit à petit, se dessine l’existence de migrants, les déplacements de populations pour échapper à l’horreur de la guerre, à la famine… Leur objectif est de partir, d’abandonner le vide… tout cela est magistralement bien expliqué par le biais de déplacements et d’actions dansées limpides. 

Chacun est seul, mais chacun sait aussi qu’il ou elle peut être soutenu.e par ses partenaires d’errance. De tremblements de panique à la fulgurance de jets d’eau qui sont soit le bonheur de trouver enfin de la fraicheur sur cette terre hostile, ou qui, plus dramatiquement, expriment l’enfer d’être repoussés par l’armée d’un pays refusant qu’ils foulent une nouvelle terre. Les artistes jouent leurs rôles avec une remarquable intériorité. 

La terre transformée en boue n’est pas leur alliée, cependant, ils n’hésitent pas à se rouler au sol, à courir pour fuir…. 

Galerie photos  © Gilles Rondot